Таня Якунова — одна из часто номинированных иллюстраторок в Украине. Сфера ее деятельности простирается от коммерческой, книжной, редакционной иллюстрации, дизайна плакатов, упаковки для клиентов со всего мира до международных выставок личных работ в Италии, Украине, Великобритании и США. Активный член местного сообщества художников, она регулярно читает лекции и проводит мастер-классы по иллюстрации.

Мы встретились в одной из центральных кофеен Киева, на Хрещатике. Таня взяла с собой планшет и показывала наброски упаковок для клиентских проектов. Для меня, как для менеджера курсов, умение рисовать было чем-то уникальным и сложным. Я никогда не рисовала, и мне казалось, что этому нужно учиться либо в художке, либо в училище, и обязательно с самого детства.

Таня: Ты же понимаешь, что не обязательно уметь рисовать? Вернее, не обязательно делать это академически. Главное — сюжет!

И я увидела море пёстрых картинок с интересными сюжетными линиями и персонажами, с их характерами и настроениями: грузные, легкие, ироничные, харизматичные. Для меня эти истории были чем-то удивительно близким и понятным. Я увидела их, и моя фантазия дорисовала художественный подтекст. Или (куда еще ближе) я вспомнила свой личный.

Саша (менеджерка Sochnik school): Как ты думаешь, кто круче: иллюстратор или художник? В чем сила каждого?

Таня: Эти два понятия очень переплетены. Иллюстратор, если он обладает такими амбициями, как правило является одновременно и "artist" (художником в широком понимании этого слова). Когда он рисует коммерческие заказы или иллюстрирует книги, о нём чаще говорят как об иллюстраторе, а когда создает более личные проекты (например, для выставки) — как о художнике. В целом, хоть и не без исключений, иллюстратор — это коммерческий художник, который работает с брифом и/или иллюстрирует текст.

Саша: Как ты пришла к своей стилистике? У тебя довольно интересная подача: она легкая и одновременно продуманная по своей сюжетности.

Таня: Я пришла к этому методом проб и ошибок. Отмечала, что у меня лучше получается, что больше радует, что отвечает моим принципам
и что является мной. Для себя я выбрала такой подход: то, что хорошо получается — это моя фишка. И я не делаю то, что не получается — просто нет смысла себя менять и мучаться. У меня есть разного стиля работы, но в них я себя не вижу. Например, есть рисунки с детальной прорисовкой, но я при этом как человек очень неусидчивая. Мне больше нравится строить композиции по более геометричным принципам.

Саша: Представь, что у тебя есть идеальный проект/клиент. Опиши работу с ним.

Таня: Начнем с мечтаний :) Хороший проект — это интересный, свободный и (самое главное) построенный на доверии. Где приятная коммуникация, максимально адекватный тайминг и достаточно финансирования, чтоб посвятить время только одному проекту. Вы, наверное, скажете, что такого не существует, но я из личного опыта скажу, что такое есть. Мои клиенты доверяют мне. Чтобы получить идеальный проект, нужно быть идеальным исполнителем. Я думаю на этом все и строится.

Саша: Ты работала с Google, Coca-Cola, Visa Gold, Yves Rocher, Apple и другими мировыми брендами. Какие твои ощущения от работы с такими атлантами, и достаточно ли там свободы для самовыражения?

Таня: Ощущение большой ответственности и гордости, особенно когда я рисовала Google Doodle ко Дню Вышиванки! Я все время думала о том, что его увидят миллионы украинцев, и вызовет ли она у них радость, чувство сопричастности. Это обязывает.
Но я бы не сказала, что у меня было много ограничений или что я чувствовала себя некомфортно. Наоборот, работа с большими брендами чаще чувствовалась как "арт-проект", то есть — свобода.

Саша: Сложнее ли сейчас путь иллюстратора с тем временем, когда ты начинала свою карьеру?

Таня: Как я писала ранее, интерес к этой индустрии развивается, появляется все больше школ, расширяются комьюнити. Сейчас ты не чувствуешь себя одним в этой сфере. Ты можешь свободно получить информацию, переквалифицироваться и стать хорошим специалистом.
Когда я начинала свой путь, еще не было такого количества курсов по этому направлению. Сейчас, безусловно, больше возможностей, как и больше конкуренции.

Саша: Это же круто! Есть огромный стимул развиваться. А если бы у тебя была возможность вернуться к себе новичку и дать пару советов на старте карьеры, то чтобы ты себе сказала?

Таня: Какой бы совет я себе не дала, я бы его все равно не послушалась (смеется). Наверное, я бы только посоветовала себе больше заботиться о своем ментальном здоровье. Я раньше выгорала на работе, а сейчас я стараюсь так не делать. Лучше хорошо организовывать свою работу и не думать об ощущении "утраченных возможностей". Это, пожалуй, главный совет.

Саша: Как думаешь, если бы у иллюстраторов был манифест, то как бы он звучал?

Таня: У меня есть любимая фраза — "Illustration is the communication, not decoration". И переводится она как "Иллюстрация — это коммуникация, не декорация". У иллюстрации есть огромная коммуникационная задача. И чем лучше она ее решает, чем точнее общается со зрителем, тем она сильнее оказывает эффект.


"Illustration is the communication, not decoration".